丹青撑开紫络索 翠幕帐下读葡萄——著名画家张文怀作品欣赏

经济视野网8月25日电(武文龙 宋广山 陈美霖) 一个书画家用长期的经历创造出自己的作品，是融智慧、思想、学识、魄力和刻苦钻研于一身形成的结晶，既包含着作者的本性，从而也形成了大家承认的风格标准。在中国花鸟画的仙苑琼林中，葡萄历来被视为一种吉祥果，他那累累的硕果是美好未来和吉祥幸福的象征，一直深受众人的喜爱。张文怀的葡萄作品在继承中国画传统技法的基础之上，取百家之长，形成了自己的绘画风格，笔法自然流畅，用墨恰到好处，色彩变化多样，中西融合，作品内涵丰富，气韵生动。

无论是鸿篇巨制，还是咫尺小幅，那玲珑剔透，珠圆玉润，兆示着丰收喜悦和吉祥如意的葡萄，总给人以无限美好的遐思。阔叶疏枝间的累累硕果透着生命成长的蓬勃朝气。

  玉缸春涨葡萄绿

1952年，张文怀出生在历史文化底蕴深厚的北京房山，家乡这个小山村让小文怀的童年充满了乐趣，山里的蓝天白云、瀑布小溪、花花草草、山鸡野兔等大自然的一切馈赠，每天都会给他带来欣喜，渐渐地他开始不满足于眼睛的欣赏，就拿起笔去描绘，让这些早已烂熟于心的事物，展现在地上、纸上。天天不停地画，久而久之，画得就有模有样了。从此，绘画给了张文怀无限的动力，让他后来的插队生活，大安山煤矿的矿工生活也过得苦中有乐，充满了青春的回忆。再苦再累再危险，想到了晚上还能画画，他身上就又增添了干劲。

1976年，从不向命运屈服的张文怀有幸来到北京机床厂，做了一名技术工人。工作环境的改变，这让这个秉承“知足常乐”生活哲学的青年很是满足，白天拼命干活，晚间刻苦创作。车间班组的板报，让他的艺术天分有了新的展示天地，宣传搞得图文并茂，有声有色。起到了鼓舞工人士气，促进安全生产的良好作用，让职工领导很是满意。

机会总是青睐那些不断向前奔跑，有准备的人。紧接着张文怀调到了机床厂的上级单位北京市机械局，由于工作出色，又被借调到北京市工委，最后又到了北京市纪委，这期间，由于成功地参与查办了当时北京市的两个大案要案，1995年他被评为了北京市劳动模范。但是，尽管工作岗位不断变化，他的绘画创作不但一直没有间断，而且不断地在提高。

“宝剑锋自磨砺出”，机遇再次光临了这个笑对人生坎坷的斗士，2008年，张文怀被派往北京天安门管委会。来到天安门这个为世人所瞩目的地方，也让他有机会结识了许多著名的大画家，并得到了大师们的当面指点和教诲。先后和姚治华、刘存惠、李建设、王顺来学习了山水、花鸟画法，虽然也画了牡丹、兰草、竹子等植物，但他还是最钟情于画小写意葡萄。那一颗颗、一粒粒、一串串，晶莹剔透饱满的果实，成了他的最爱。

  玉盘新荐入华屋

他画藤、画叶、画果实，于不经意间，一幅枝繁叶茂，硕果累累的葡萄图便脱颖而出。几十年时间从未停止的绘画创作，从无师自通，把葡萄作为自己核心的创作题材加以研习，研究画葡萄的技法，到得遇良师，开始情有独钟，痴迷有加。他把葡萄画得鲜活滴翠，灵动传神，无论光线、角度、墨彩都恰到好处。

谈到为什么钟情于画葡萄，张文怀告诉我们，他是从葡萄的生长体悟到了自己的人生，以物抒情，深有感触。所以每每画葡萄他都要题写“历经风雨露”、“生熟苦酸甜”等词句，闲章必盖上“知足常乐”、“苦尽甘来”等印章，这是他对艺术、对人生的一份彻悟。如果送朋友，他还会多盖上一枚“天安门人”的印，体现着天安门在他生命中的重要印记。

对于自己的绘画创作，张文怀自称是“草根”，他不忘自己是农民的儿子，时刻提醒自己要有一个普通人的胸怀。他深知葡萄从生长到成熟，要历经风风雨雨的洗礼，经历过生命的暑热寒凉才变得成熟。明白那珠圆玉润的果实之所以有酸有甜，是因为曾经的日夜渴盼硕果累累的煎熬。当然这种感悟不光是张文怀独有，明嘉靖至万历年间屡试不第、性情纵放的徐渭，就一定也有着同样的感受，他画葡萄从不拘泥于形似，随意点染，皆成佳构，甚是好看。他有一首七言绝句几乎是他真实的人生写照：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

为了画好葡萄，他在家里种下了葡萄，每天都对着葡萄写生，认真观摩，反复琢磨，画好后，就把画挂在墙上，不断地找不足，修改完后再挂上，并请好友也来帮助指点。

张文怀的葡萄作品，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用浓墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，很有徐渭写意花卉的风格。就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。写意葡萄，藤缠蔓绕，果实累累，墨笔画出的几片巨大葡萄叶间，葡萄藤似龙蛇般蜿蜒曲折穿插，或浓或淡，或粗或细，或隐或显，或曲或直。藤条以书法入画，如行草般纵横挥写，墨渖淋漓。写意葡萄，布局大多首以大串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法圈出，从叶子后调皮的探出，笔致写意却又晶莹如生。而下面串串硕大的葡萄则有意呈露全貌，水渍堆积，自然形成浓淡变化。写意葡萄，以精致的笔墨生动地描绘出葡萄树的风姿，那片片的叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬的更加诱人。串串葡萄代表着丰收和富裕，整幅画作更鲜活，更生动，更引人遐想。

他独创了青花、草黄写意系列葡萄，他曾经去美国表演画葡萄，当看到他画的蓝葡萄时，全场都震惊了。它通过对青花瓷色彩的细心研究，经过反复实践调出了满意的色彩，再融入油画的特色，中西合璧，不仅能将葡萄画得立体晶莹、浆水欲滴，同时还赋予了画面历经风霜而不摧的厚重感。这之后，他又用老槐树皮、紫喇叭花等多种材料调制了草黄色系列。凭着这一番努力和创意，他一举进入了北京市美协。

  珠帐高悬夜不收

“紫气东来，瑶池西望，翩翩青鸟庭前降”，这是清代洪升《长生殿·舞盘》中诗句描绘的一派祥和的盛世景象。张文怀笔下的《紫气东来》以柔美丰润的葡萄为主体，创作出生动欢畅、清新明快的祥瑞画面。画面中，硕果累累的葡萄，枝叶繁茂，扎根深厚。以浓烈的色彩挥洒出丰硕的果实，颗颗葡萄饱满丰盈、晶莹剔透。他用浑厚的墨色勾勒繁茂的枝叶，其浓淡干湿把握到位，层次空间关系由实到虚，变化自然生动、极具韵味。画面整体色调鲜亮，但不媚俗，令人感到生机盎然，鲜活诱人。

张文怀的葡萄画，不仅挑动欣赏者的视觉，连味觉和触觉也时常被瞬间打开，是一种十分常见的大众吉祥图案，而且颗粒饱满的葡萄寓意着大丰收，我们看到葡萄的第一反应就是“一连串”，无论是“一连串”好运还是“一连串”的丰收都是值得开心的事情。他画葡萄一般画六串或八串，色彩上与中国青花瓷器和蜡染宝石蓝有异曲同工之妙，具有中华民族古雅大气的韵味。叶子上有时再画个天牛，两个须，九节，身上八个白点，阔叶疏枝、遒劲的滕蔓无不有着深深的寓意，令许多收藏家都欲先得之而后快。但他并未因此而飘飘然，他从不计较金钱，向来以画会友，谁家有需要，不管是乔迁新居、孩子结婚、老人办寿，他都有求必应，免费奉送，想来如今已有上千幅之多。

经过几十年艰苦漫长的笔墨砥砺，张文怀的书画作品愈发成熟，也开始叩开一扇扇艺术圣殿的大门，被邀请到国外和全国各地创作展出。生活是创作的源泉，爱是创作的灵光。张文怀以其对生活的热爱，铸成了一幅幅灵动生辉的美好画卷。

而今，张文怀不仅是国家一级美术师，担负着中国国宝书画院副院长、北京玉泉山画院副院长、墨彩神州文化公司顾问等职务，还教了十多名学生。对于学生，张文怀要求他们从兰花画起，俗语讲：十年竹子，百年兰花，画兰花虽然看似简单，但又需要很强的基本功，他先从水墨教起，循序渐进，逐渐深入。耐心和细致是他常年从事艺术练就的扎实的基本功，如今他要将这些传授给后人，让这些学生在未来的艺术舞台上，舞出绚丽的舞姿。

综观张文怀的作品，笔调浓重，色彩浑然，虚实相生，疏密有致，气韵流畅生动，无画处皆成妙境，达到了形神兼并、陶然画外的境界。退休后的张文怀已全身心投入到国画艺术的创作中，我们期待着他那支生花的丹青妙笔绘画出更加隽永神奇、充满新趣的艺术作品。

（编辑：月儿）