周翌芳，笔名婉约、水墨氤氲。擅长诗词、绘画，北京市丰台区作家协会会员。作品在《中国测绘报》《北京晚报》《攀枝花晚报》《冈州诗草》《皖西诗词联》《苏铁风韵》等刊物以及新浪博客、图说天下、香港诗词学会论坛、诗词云、北京卢沟文学网、南京诗词学会官方网站等均有发表。诗画集《翌芳诗画随笔》于2014年10月由北京日报报业集团同心出版社出版发行。

《邛海遐思》 油画( 亚麻)  60×50cm  周翌芳 

邛海遐思 

 端午后，一弯月牙儿

朦朦胧胧，挂在天边

恬静，温柔。想起那片海

高原明珠，月亮女儿

螺髻山的冰川风姿绰约

光福寺的汉柏依旧葱郁

嫦娥的姊妹在这里奔月 

还有那样的节日和夜晚

火把如洒落人间的星斗

海浪欢快地舞动着音符

如果天空的一抹留白

是为了鸥鹭，那么

请把口弦交给阿妹

芦笙留给阿哥

京城著名作家陈援先生在为《翌芳诗画随笔》撰写序言时写道：“她画水彩、水粉、素描和油画，也画彩墨国画。她的画作并不惊世骇俗，却总是有一股清雅之风。无论西画国画，都是线条细致，着色柔和，很有自己的风格。 无论是古体律绝，还是填词度曲，都很工整讲究，又很有诗意。特别是以古诗记今事，用典考究，旁征博引均有出处，可见其传统文学的功力很深厚。这样的诗文，配她的美术作品，可谓相得益彰。”

《红叶赋》 水彩  周翌芳

    红叶赋 

 谁将红叶赋诗篇，流水无情却为缘。

岁岁霜林秋似锦，星移物换已千年。

 南京著名女诗人叶琳对婉约的绘画有这样的评价：“无论她的花草系列，还是人物系列。无论她的山水系列，抑或是她的自题诗与无题诗，都勾勒出一种飘渺尘间、空灵气象；深邃其中、情浸于画；浮于天空，高于天空；飘于天地，感惑天地；坠落人间，触动心尖的境中之景，景中之镜；静中之像，境中之况来。那是人与景、花与境、人与自然的合一”。

字游族诗社社长胡德棒先生盛誉：诗书画印，浑然一体；才女情怀，难有二人！ 

《凤凰花开》 油画( 亚麻)  50×40cm  周翌芳 

                             临江仙

 移步闲游河两岸，柳枝无力低垂。盼春未见燕来归。残冬仍漫漫，难忘小山词。

故里不知风瑟瑟，阳光最是心仪。凤凰花艳忆当时。匆匆人远别，愁绪乱如丝。

《青花瓷·牡丹》 (国画生宣)   69×69cm  

 款识：篆隶诗文见下；丙申蚕月翌芳于京城。款后钤盖两枚印章枚，上白文“周”，下朱文“翌芳”。左边压角章一枚，朱文“上善若水”。印章拜重庆著名书法、篆刻家伍昭富老先生所赐，深恩铭记！

题自画牡丹 

写意挥毫墨未乾，冷香凝句落吟笺。

牡丹总领群芳艳，花事缤纷又一年。

  《青花瓷·向日葵》 (国画生宣)   69×69cm  

   款识：篆隶诗文见下；丙申暮春翌芳画并诗。款后钤盖两枚印章枚，上白文“周”，下朱文“翌芳”。右边闲章三枚，从上至下依次为白文“文达”；朱文“婉约”及“上善若水”。印章拜重庆著名书法、篆刻家伍昭富老先生所赐，深恩铭记！

题自画向日葵

一生坎坷画留名，印象葵花举世惊。
      凡卉若非知己识，田边寂寞向阳倾。

婉约诗画《长风万里送秋雁》及解析

《长风万里送秋雁》 ( 亚麻料布面油画) 30×20cm 婉约

长风万里送秋雁
雁引愁心若水边， ①
如烟往事叹流年。
北风更起家山意，
梦入芭蕉夜雨眠。

        注：①雅砻江又名“若水”，发源于巴颜喀拉山南麓，经青海流入四川，于攀枝花市三堆子入金沙江，是金沙江最大的支流。
        诗画解析： 李白是唐代最杰出的诗人之一，也是我国文学史上继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌不但飘逸自然、想落天外而且雄浑豪迈、激昂奔放，这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。“长风万里送秋雁”出自李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，这首诗虽然没有《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》等诗篇那样气势恢宏，却和这些作品一样洋溢着豪情逸兴，表达了对高洁理想的向往及渴望精神自由的乐观主义情怀，再次与他那洒脱不羁、风神俊逸的性格得到了完美的契合。
       当然，“神奇异采、瑰丽动人”只是李白诗歌的一个方面，“愿将腰下剑，直为斩楼兰”就展现了他为国杀敌的雄心壮志，体现了盛唐时期的一种民族精神。而“雁引愁心去,山衔好月来”则让我们看到了一个超然意趣、天真淳朴的李白。
       秋雁南飞总会勾起人的思乡情怀，构思这幅画时，同时想到了李白的“长风万里送秋雁”和“雁引愁心去”这两句诗。或许我们永远达不到李白的豁达与境界，但我们从中可以去感悟，去学习。
       雨打芭蕉，是中国传统文化中的一个典型意象，也是历代文人最欣赏的天籁般的声音。雨中的蕉叶，不止是为了“听”，更重要是体现在“思”字上。芭蕉主要生长在南方，攀枝花就有很多。记得小时候，常常和伙伴们围着芭蕉树玩“躲猫猫”的游戏。如今我们大都天各一方，难得一聚。每当念此，不免惆怅。当北风呼啸让人难以入眠，就会自然而然地想起雨打芭蕉，那淅淅沥沥的声音才是最好的催眠曲。这就是我创作这两句诗“北风更起 家山意，梦入芭蕉夜雨眠”的缘由。
       再说画，我为什么要画油画？因为油画在明暗、光影以及色彩方面都优于国画，但又不能达到诗书画的统一。如果想去了解一幅画背后的讯息，国画上的题跋是最直观的，油画则不然，正如《蒙娜丽莎》为什么伟大，不单单是这幅画画得有多么逼真，而是她背后的故事至今扑所迷离而让后人津津乐道。
       康熙年间，传教士郎世宁等人把西方的油画技法带入了中国的皇宫，并逐步“飞入寻常百姓家”。 但是中国人主动出去学油画，大约起于1910年至1920年前后，涌现了徐悲鸿、林风眠、吴作人、吴冠中、赵无极等画坛巨擘。这些人都有留学欧洲的背景，他们的作品或多或少都受到了西方油画的影响，在此基础上结合中国传统绘画，让古老的中国画焕发出新的风采。他们所做出的可贵探索和实践精神，对后世中国画坛影响深远。
       在当今，即使是玩概念、装置或波普的艺术家，他们也会将中国的阴阳、黑白等哲学思想、意象造型等技法运用到他们的作品中，中国的油画越来越本土化，已经是不争的事实，这从一个侧面也说明了我们传统文化的伟大。
       中国八大美院每年都会招收很多的学生，再加上众多的绘画爱好者，所产生的作品浩如烟海，大量的画作有多少最终能成为永恒的艺术品？审美主体各有其好，对于我来说，绘画是一生中的挚爱和精神支柱，从构思到完成的这个过程是艰苦的，同时也带给我一种享受。我画国画，追求国画“线为界，笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态”，也画西画，不是想用西画来改造中国画，只想做到相互补充，以期达到兼容并蓄、融会贯通的目的。我赞同著名画家张立辰先生的观点：“思想无立场，艺术创作自然无根基”。

（编辑：李月）